domingo, 2 de septiembre de 2018

Serguéi Lebedev

Cada nuevo curso, investigo sobre fotógrafos que todavía hoy se dedican a realizar fotografías de forma tradicional y artesana. Y este año, viendo La dos noticias, me he llevado una grata sorpresa, pues podemos empezar el curso afirmando que aunque la fotografía digital nos ha aportado un innumerable número de ventajas a la hora de realizar nuestras fotografías (entre ellas el rápido aprendizaje del arte fotográfico o, más bien, de la técnica fotográfica), muchos fotógrafos siguen decantándose por la fotografía tradicional.

Hoy me gustaría hablaros de Serguéi Lebedev, quien crea cámaras fotográficas con restos de madera que recoge del mar Báltico y realiza fotografías estenopeicas como estas:




Es estupendo mostrar estas fotos con la certeza de que cualquiera de vosotros podéis realizar fotografías similares pues, para ello, sólo necesitamos una caja con un agujero. La caja puede ser de cualquier material, aunque lo cierto es que sería una auténtica gozada contar con una de las cámaras fabricada por Serguéi Lebedev. Mira algunos modelos:





Ahora sí, os dejo el enlace del informativo en el que me encontré con esta noticia. Podría editaros el vídeo pero creo que este programa, de sólo 20 minutos contiene muchas noticias que podrían interesaros. Así que os lo dejo entero. Si queréis ir directamente al reportaje de S. Lebedev, está en el minuto 15:


Ah, y bienvenidos al nuevo curso escolar.

domingo, 15 de julio de 2018

Visita a la expo de Isabel Muñoz en la Galería Blanca Berlín

Un auténtico placer poder descubrir, junto a los alumnos de 2º ICTI, las obras con las que la fotógrafa Isabel Muñoz ha representado el daño que el plástico está haciendo a las aguas de mares y océanos.

La Galería Blanca Berlín nos acogió muy amablemente y nos guió por fotografías en las que la técnica analógica y digital se mezclaban para mostrar la belleza del cuerpo humano en las profundidades marinas.








jueves, 5 de julio de 2018

Reflexión sobre la fotografía a través de la mirada de Gilles Caron





Como ya vimos en clase, la ética en la fotografía es un tema sobre el que prácticamente cada día se aportan datos y ejemplos nuevos. En esta ocasión os acerco el conflicto moral al que se enfrentaba Gilles Caron, el fotógrafo de Mayo del 68 y de múltiples acontecimientos históricos más.

Otra vez en la Sección Aurea del programa Efecto Doppler, de Radio 3, trataron el tema. Creo que lo hicieron de una forma admirable, por eso os dejo aquí el audio que os hará reflexionar sobre la importancia de la fotografía que nos acerca la más cruda realidad.
Si no te funciona el vídeo, pincha en este enlace y ve al minuto 43:20:

Efecto Doppler 5 de junio 2018



miércoles, 11 de abril de 2018

El fotógrafo de los gitanos, entre otras muchas cosas

Jacques Leonard fue un fotógrafo francés que vino a España y se quedó porque se enamoró de una mujer gitana.



Este hecho le hizo enamorarse también de una cultura, la gitana, y la documentó con su cámara de medio formato.






La apasionante vida del "Payo Chac", como lo llamaban los gitanos con los que convivía ha sido plasmada en un documental dirigido por su hijo.



Además de por sus fotografías, podemos conocer a Jacques Leonard a través de programas de radio en los que se han realizado retratos increíbles sobre él. Aquí abajo tenéis uno, pero no dudéis en investigar y buscar fotografías sobre alguien cuya mirada, sin duda, os va a sorprender.




Pincha aquí para escuchar el podcast sobre Jacques Leonard y los gitanos

Y, por último, aquí tenéis un libro editado por Destino en el que se relata esta historia de un hombre mitad payo, mitad gitano.



martes, 10 de abril de 2018

Sección áurea

El programa de Radio 3 de Rne "Efecto doppler", dirigido por Laura Barrachina,  cuenta con una sección fotográfica llamada "Sección áurea".



Hace unos días, esta fotografía fue la protagonista:


Se trata, una vez más, de una fotografía de un beso que ha sido muy comentada. Fue realizada por la fotoperiodista Ana Jiménez, cuya página web podéis visitar pulsando en el siguiente enlace:


Ana Jiménez tiene proyectos fotográficos de distintos géneros, todos ellos muy personales y que merece la pena conocer. Ha abordado temas como la anorexia, los abusos sexuales en menores y un largo etcétera.

Si queréis conocer todos los detalles de una de sus fotografías más comentadas, sólo tenéis que escuchar los 14 últimos minutos de este Efecto doppler:

Efecto doppler

Os dejo aquí la secuencia de las fotografías:


Generación Instantánea

La plataforma de RTVE dirigida al público joven (entendiendo por joven a todo aquel que desde los 12 hasta los 90 años tiene capacidad para preguntarse el porqué de lo que sucede a su alrededor, sorprenderse por lo que le rodea y disfrutar de ello) ha estrenado una serie de reportajes en los que en poco más de 10 minutos nos presenta a un fotógrafo joven (ya sabéis en qué sentido) y su manera de trabajar.


Entre los fotógrafos que hasta ahora han ocupado Generación instantánea están:

Laia Abril



Santi Palacios



Ricardo Cases



Y no dejes de echar un vistazo a la página de arriba porque seguro que cuando tú leas esto, habrá muchos más.

miércoles, 4 de abril de 2018

Re-descubriendo a Gabriel Cualladó

Una salida que guardaremos en el recuerdo durante mucho tiempo es la que realizamos hace unos días a Madrid para descubrir o redescubrir, dependía de los casos,  la obra del fotógrafo valenciano Gabriel Cualladó.


Se trata de un fotógrafo en el que pueden verse los ecos de Robert Capa, Eugene Smith y otros grandes de la fotografía; pero sorprende porque se adelantó a muchos fotógrafos de gran renombre actual y supo captar la esencia de todo aquello que lo rodeaba.


Gabriel Cualladó fue uno de los fundadores del colectivo de fotógrafos "La palangana", llamado así por el lugar en el que revelaban sus fotografías al no ser fotógrafos profesionales y huir de los criterios academicistas fotográficos para plasmar el mundo a su manera.


En la exposición tienen cabida todo tipo de géneros fotográficos: retratos, reportaje, bodegones encontrados, etc. Todos ellos con un punto de vista muy personal.



Cabe destacar aquí que Cualladó fue también uno de los fotógrafos que modernizó la fotografía española durante los años 50 y 60. Publicó muchas de sus fotografías en la revista AFAL en la que colaboraban también Pérez Siquier, Alberto Schommer, Xavier Miserachs o Ramón Masats, entre otros. Esta revista vino a demostrar que en nuestro país había miradas personales y únicas de la realidad.


Además de por las fotografías y la historia del autor que nos contó Fuen, la guía de la sala a la que damos las gracias desde aquí, todos quedamos impactados por el espacio que acogía las fotografías, la Sala Canal Isabel II, pues se trata de un antiguo depósito de agua restaurado como sala de exposiciones. Además, nos informaron de que en este lugar se exponen obra fotográfica de autores españoles durante todo el año. Con lo que seguro que muchos de los que están a punto de acabar el ciclo de ICTI, repetirán excursión a esta sala.